Prawie 50 prac zaprezentowano podczas pierwszej autorskiej wystawy Joanny Majewskiej z Szopinka pod Zamościem, dotychczas tworzącej pod pseudonimem „Ana Maj”. Wernisaż, zatytułowany symbolicznie „Ujawnienie”, odbył się 14 listopada 2025 roku w Gminnym Ośrodku Kultury Gminy Zamość w Wysokiem i zgromadził niemal pół setki gości, w tym przyjaciół i bliskich artystki.
Joanna Majewska od ośmiu lat tworzy obrazy, jednak do tej pory prezentowała je wyłącznie w internecie. - „Dojrzałam do ujawnienia” - przyznała w pierwszej rozmowie z Jarosławem Kalbarczykiem, dyrektorem GOK-u, który poszukiwał autora kolejnej wystawy. Inspiracją do kontaktu była rekomendacja Marty Szumiło, kierowniczki ŚDS „Krok Dalej” w Białobrzegach, znającej twórczość artystki z czasu wcześniejszej współpracy. Od pierwszej rozmowy do wernisażu minęły zaledwie trzy tygodnie.
Podczas spotkania odbył się krótki publiczny wywiad, a Majewska opowiedziała o procesie twórczym, emocjach i symbolice obrazów. Mimo ujawnienia swojej sztuki podkreśliła, że nie jest jeszcze gotowa na sprzedaż prac. Jedna z jej przyjaciółek wyjawiła, że należy do nielicznego grona obdarowanych oryginałem, co wzbudziło wśród publiczności życzliwą zazdrość. W części podsumowującej głos zabrał malarz Antoni Omiotek z Mokrego, wyrażając uznanie dla talentu, odwagi i dorobku artystycznego, zwłaszcza że prezentowana kolekcja stanowi jedynie część wszystkich prac.
Jak podkreśla Jarosław Kalbarczyk, obrazy Joanny Majewskiej wymagają uważności:
„To nie prace do szybkiego obejrzenia, lecz do odkrywania. Jeden obraz potrafi sprowokować wiele interpretacji.”
Kim jest Ana Maj?
Joanna Majewska urodziła się w Puławach, jednak większość życia związała z Zamościem i okolicami. Choć malowała od dziecka, dopiero po latach pozwoliła wyjść swojej pasji z ukrycia. Z wykształcenia przyrodnik, ekonomista i socjolog - rozpoczęła tworzenie bez formalnych artystycznych przygotowań. Z czasem ukończyła roczne studia podyplomowe z malarstwa na UMCS w Lublinie, pozostając jednak anonimową jako „Ana Maj”.
Tworzy spontanicznie, wykorzystując głównie akryl, eksperymentując kolorem, strukturą i formą. W jej obrazach widoczne są emocje, kobiecość, relacje, procesy oraz symboliczne spojrzenie na przedmioty. Artystka nie narzuca interpretacji, wierzy, że każdy może odnaleźć w jej malarstwie część siebie. - „Sztuka jest dla każdego człowieka, który chce z nią obcować” - podkreśla.
Komentarze